《百年新詩》第七卷 前言 百年新詩的語言空間形態

文/黃粱 

    本卷主題為「詩的語言空間」。一首詩的語言空間形態，對詩歌空間的詩意重心位置與詩意迴響的音色旋律，具有決定性作用，也是形塑風格的基本要素。詩歌空間由語言空間所建構，但非所有語言空間都能產生詩意迴響；能產生詩意迴響的媒介也不侷限於語言文字。詩的語言空間構成（由外而內）區分五大層級：語言體裁、語言鏡像、語言動能、語言調性、語言意識。本卷在每個層相，各選八位新詩作者進行文本詮釋和語言分析，每個層相的核心觀念與文化演繹由各章導言分別說明。

    第六十六章：語言體裁（雅/俗），區分為雅言修辭與白話修辭。前者選析作者：戴望舒、木心、陳義芝、羅智成，後者選析作者：朵思、陳黎、楊黎、鯨向海。對新詩的語言體裁往往有個誤解，認為新詩就是以白話語體、自由詩體書寫的詩；新詩的語體運用可白話可雅言也能兼用兩者，詩體可採用格律規範也能摒棄格律規範，這是古今中外詩學發展的常態。崇尚白話詩的「我手寫我口」是幼稚思想，白話也有粗糙雅緻的區分；也沒有人的書寫文字和說話語言完全一致，除非是口述文本。文學語言與現實語言之發展本來就是相互生成，詩歌中的雅言修辭與白話修辭之共生互涉也是類似的模式。雅言與俗言無法絕對性劃分，兩者都能用來寫詩，若調配得宜巧妙運用，語言空間會有變化多端的樣貌。

    第六十七章：語言鏡像（虛/實），區分為想像情境與現實情境。前者選析作者：林泠、蘇紹連、鴻鴻、杜綠綠，後者選析作者：唐祈、鍾喬、葉匡政、尹麗川。想像情境是一個虛擬空間，現實情境是一個實體空間；詩的語言可以構造出想像情境，也可以摹擬出現實情境，它們都是詩的真實。立足於現實情境的詩，與讀者的日常視域吻合容易親近，運用想像力變奏的詩，對想像知覺遲鈍的讀者構成挑戰。想像情境構造的語言空間與現實情境構造的語言空間，前者勾引讀者進行參與式建構，後者試圖解構讀者的世界圖像。

    第六十八章：語言動能（曲/直），區分為跳躍敘述與連續敘述。前者選析作者：夏宇、車前子、藍藍、安琪，後者選析作者：梅新、嚴力、雷平陽、周瓚。有些詩人擅長線性敘述，有些詩人習慣跳躍敘述。線性敘述的語言波流前後連貫，老實的讀者跟著走不會迷路；跳躍敘述的語言波流經常斷裂與轉向，讀者必須多花些心思。不同的主題相應要求不同的敘述模式，相異的書寫性格也會呈現出相異的語言動能軌跡。曲言敘述與直言敘述各擅勝場，建構出來的語言空間各具特色；曲言敘述像似穿越山林溪谷的障礙賽，直言敘述好比在運動場上競技。跳躍敘述模式與日常話語模式差異更大，連續敘述模式與日常話語模式差異較小。

    第六十九章：語言調性（柔/剛），區分為陰柔的抒情聲音與陽剛的思辨聲音。前者選析作者：陳育虹、呂德安、許悔之、楊佳嫻，後者選析作者：歐陽江河、林燿德、唐捐、高曉濤。我將語言調性粗略分為柔與剛兩大主要類型：臺灣詩人的語言調性偏軟（柔），中國詩人的語言調性偏硬（剛），這是不準確的概括卻又有點傳神；光聽講話的聲調、音量、氣息，就能準確地區別說話者來自臺灣或中國。抒情聲音與思辨聲音的判斷基準，主要在於情感成份與思想成份的比重調配。抒情聲音雖有激烈與委婉的差異，皆不宜理直而氣壯；思辨聲音也有高亢與低沉的分別，總不能情勝而理屈。抒情的語言空間和思辨的語言空間，前者的節奏旋律傾向舒緩曲繞，後者的節奏旋律偏好緊湊推盪。

    第七十章：語言意識（聚斂/擴散），區分為聚斂性語言意識與擴散性語言意識。前者選析作者：蘇金傘、羅任玲、娜夜、宇向，後者選析作者：吳晟、鄭炯明、詹澈、胡續冬。語言意識是語言空間建構的主宰者。書寫者的語言意識傾向於召喚與傾聽（身體性經驗），語言空間呈現聚斂性，迴向自身；書寫者的語言意識傾向於溝通與銘記（工具性功能），語言空間流露出擴散性，指涉他者。身心靈處於聚斂狀態，詩的經驗偏向於語言傾聽詩之召喚，以詩為主體。身心靈處於擴散狀態，詩的經驗偏向於心靈撩撥語言構造詩，以詩為客體。不同的語言意識所成就的語言空間/詩歌空間，判然二分。

    本卷所選作者，中國詩人20人，臺灣詩人20人，最年長者為戴望舒（1905-），最年輕者是杜綠綠（1979-），以作者的文本特徵和語言空間型態能否對應為採樣依據，並盡可能選擇主論述所遺漏的詩人；也考量到年齡層的世代分佈，希望能顯現一幅象徵性的百年新詩語言圖譜。如果改變採樣對象與採樣數目，文化圖像會有細節變化，但整體圖形不受影響。百年來的新詩語言圖像，有點像是八爪章魚，方向不同策略不同各顯神通；讓我印象最深刻的觸手是前輩詩人：戴望舒、蘇金傘、唐祈、木心，他們的語言空間細緻內斂，詩歌空間蘊藉深遠。本卷採取的分析模型具有黃粱詩學的獨創性，是詩學研究的一種方便法門，更細緻的後續分析還有待來日。

    語言空間的型態分析，對作者、讀者、評論者皆有助益。共同的益處是拓寬文化視野。每一個人都受限於自己的生命經驗、文化觀念與想像模式，也無形中設置了閱讀、書寫、評論的參考座標，由此發展出個人性的詩歌視野，也疏忽了不在主體視域中的詩人詩文本。綜觀歷年來各地區的詩刊、詩選、詩年鑑、詩競賽中被揭舉的文本，多數呈現刻板的文化想像或時尚的社會潮流的影響跡痕；甚至呈現單向度/平面化的詩歌書寫傾向與詩歌閱讀傾向。這種偏狹的審美興趣對詩的多元化/深刻化發展害處極大，也影響了百年新詩審美座標的辯證生成與詩性演化。

    本卷語言空間形態的五大層相（材料、構成、策略、情思、意識），分別條列出兩種對照性發展藍圖（雅/俗、虛/實、曲/直、柔/剛、聚斂/擴散），讀者、作者、評論者，能依此多元圖譜找出個人相應的審美區塊，從而認清自己的愛惡與取捨。但願，這對新詩之閱讀、書寫、評論的視域拓寬與審美反思多多少少會有幫助。