李美慧 丹鳳山 油畫 265x160cm 1987
與天地之大美獨相往來
李美慧（1943-）在自家果園中作畫，在台灣各角落的山林田野實地寫生，農夫的裝扮，感恩謙卑的心，舉起鋤頭般的筆，在畫布上開墾一片又一片遠離塵囂的新地。清晨的陽光撫摩藝術家的身心，人與萬物同奏生生不息的樂章。李美慧的畫氣韻豐郁，生機盎然的畫面來自對生命的仰望，來自藝術純粹之美的感召。李美慧將她對家鄉土地的愛，釋放在畫布上，老梅吐蕊，莿桐花開落，松樹糾結延展的臂彎，都在陽光底下舒放芬芳。
李美慧作畫時彷彿沉浸在一股聖樂當中，音樂旋律將她的身心包覆承托，將有限肉身連結上無限背景，藝術天地廣大而莊嚴，人世滄桑顯得微不足道；昇揚的心願與純摯意念，在她的畫面上，化作空氣浮沉與陽光閃耀，獨留山林綠意被喜悅之白環繞。「白」是光之昭示，清潔的精神，彷彿嬰孩天真的微笑。
李美慧的繪畫與天地之大美獨相往來，以走向自然、觸摸自然的方式作畫，筆觸韌實而結構漫蕩，再也分不出是自然在繪畫我，還是我在繪畫自然。在她的藝術裡，人被天地靜穆的氣息護佑，身心恬適安寧，生命渴望蛻下物質有形的軀殼，只存留無形的意氣與精神。
李美慧 夜賞初梅 油畫 162x130cm 2008
剛柔相扶濟，古意顯天真
＜夜賞初梅＞是李美慧耐人尋味的代表作，畫室西窗正對一棵老梅樹，她構想了一、兩年的時間，動手作畫時，一個晚上就把氛圍抓出來；乍看像霧中風光，畫出暗香流蕩的神祕感。＜夜賞初梅＞以幽微氣氛傳達人的含蓄性情；畫作裡瀰漫著閑靜的樂音，彷彿隱藏著祕密情感與未央的期待。她擅長運用金色、古銅色、銀色、白色和紫色，畫面色澤在不同角度下吐露難言之美；畫山巖樹林時偏愛赭褐與青綠，情境古意盎然，超越物質色相。李美慧以橡膠筆作畫，摻合顏料在畫布上皴擦，筆跡連心猶如書法運筆；野外作畫時，總將大捲畫布平鋪在地，土地凹凸不平，畫筆推過之後留下特殊紋理，顯現自然天成的拓印效果。畫面獨特的筆觸加上細膩的色彩情感，構成李美慧藝術創作的基本音色。
李美慧擅長的造境與寫意手法，在＜南橫林系列一＞、＜月夜果園之二＞兩組雙拼畫已表露無遺。收斂對比肆放，空靈實境並立，在在顯現了藝術家虛實照應的美學觀；這些畫都帶有以小象大的結構企圖，以有限的框景映照無窮天地。「繪畫」對藝術家而言是一種通道，借助於浩莽的雲霧、叢林、山脈，人試圖開啟與天地融匯的大塊胸懷。人之意氣與自然氣象，在李美慧的藝術中應等量齊觀，它們共同梳理出天人交流的藝術風光；人文理想的大塊風景與自然天機的生生氣息，汨汨交融款款對談。
2007-2009年的＜松素系列＞作品，展現了深刻的美學思維，是了解李美慧藝術觀的重要線索。＜松素九＞與＜松素十＞是兩張三米高的作品，既能獨立觀賞，也可用虛實情境對照閱讀。＜松素九＞的氣勢密實強悍，＜松素十＞的景觀疏朗溫柔；＜松素九＞流露風入松的蕭颯，召喚萬葉飄搖之孤寂，＜松素十＞枝杈虯轉，著眼於歲月高古之澄明。＜松素八之一＞與＜松素八之二＞都是四米高的老松圖景，兩幅並排齊觀，柔中帶剛、剛裡藏柔的風貌立時顯現。剛柔相濟的文化義涵在李美慧的藝術裡，被心靈力量凝聚成個性超邁姿容煥發的生命景觀，這些松樹形態根源於自然物象，卻時時閃爍人文精神的光輝。
＜松素十二＞嫵媚瀟灑，呼應＜四季＞系列生之歡喜的感觸；李美慧藝術裡潛藏的孤獨感在這幾張作品裡，蟬蛻般轉化而新生。＜垂楊＞聯作延續此路徑，煥發出洗滌人心的聖潔感，現實被藝術提純精煉，詩意漫流，人的心靈伴隨大自然的風姿，悠悠歌詠。
李美慧 松素十 油畫 200x300cm 2009
台灣鄉野的幽然光景
人總是立定於眼界，大自然卻幻影迅速。自然風物變幻莫測，藝術家如何超越寫實侷限而顯現微妙風光？西方發展出印象派繪畫，東方有寫意山水。李美慧的藝術風情不離自然又超脫天地形骸，富有人文意境之美，可以放到這個脈絡來思考。
李美慧的繪畫主題是自然與自然物，不受人為干擾的整體性渾沌；關注對象是台灣的山海田野之美，玉山連峰、南橫天池、太魯閣峽谷、清水斷崖，柚子林與山茶。難得見到的人間奇景：一個身材嬌小而且怕蛇的阿嬤，扛著一卷200號的大畫布行走在山陬海角荒徑上，與大塊天地面對面較量。沒錯！是較量而非臣服，但李美慧的藝術較量帶著虔誠奉獻的精神。
一朵朵大於手掌的紅艷山茶，狂放於無以名狀的慘淡意緒中，舞不盡的歲月滄桑感迎面撲送；從風格而言，固然洋溢著寫意氛圍，是凸顯了水墨皴擦暈染之美的油性繪畫，可是它的藝術精神很不尋常。李美慧2010年的代表作＜山茶＞（300x144cm），茶花外放做飛揚狀，乃緣自藝術家內在體性之擴張，畫面被賦予了時間與心理縱深；血豔般的茶花是隱密的心跡，狂放之紅豔在靜謐山林中漫舞，迴蕩著生命的祈禱。＜山茶＞被邀請作為章詒和《總是淒涼調》之書封，名作名畫相得益彰。
如果說＜山茶＞草書般的線條動人心魂，＜台灣蘭＞更顯得奇魅；初覽之，類似印象派風光，但其光影非比尋常。印象派是日光顯像，明暗對比很重要，＜台灣蘭＞的幽然光景好比從畫布裡透出光來，光影斑駁，難以追尋其輪廓，意與象相互繚繞。夢想裡的蘭蕙，意氣中的花草，故名台灣蘭。
李美慧常上南橫啞口，愛慕天池一帶環山風景，創作於2004-2007年的＜南橫摩天嶺＞是一張寬幅五米的代表作，頗有一人獨對命運之豪邁，將天地盡攬於胸懷。銀白主調中潛游著淡金色光芒，攝受靜穆，推盪無極莊嚴之感。2012年的＜放眼天池＞寬幅六米三，李美慧站在天池稜線上，畫極目所及的關山、嶺山、塔關山、鷹嘴岩一系列山屏，呈現人心難以企及的大觀之美。＜幽幽蕙山蘭＞開拓人文造境，群山胸懷裡綻放幾朵高山名卉「一葉蘭」，以蘭花自喻的作者在山林孤獨遊走，女性輕柔之芳馨與巍峨厚重的峰巒相依相存。
大自然總是靜默安然，人心卻有無窮的情意跌宕。
大自然總是靜默安然，人心卻有無窮的情意跌宕。
李美慧 垂楊 油畫 194x130cmx2 2009
李美慧 山茶 油畫 144x300cm 2010
音樂性的山，我自然的山
現代繪畫之父保羅•塞尚（Paul Cezanne1839-1906）也畫自然界的山，平凡無奇的法國南部聖維克多山，平原上凸起一塊三角錐。他每天觀察山的體積形象，分析光線顏色，建構純粹性繪畫空間。塞尚的山是建築性的山，形色的山，審美客體的山，追求畫面的平衡與秩序感。美慧也畫自然界的山，高峻雄偉的三千米大山，聳立在四面環海與板塊擠壓運動中，頭角崢嶸的異獸。美慧的山是音樂性的山，精神的山，我自然的山。「建築性的山」空間穩定密實，有賴光線為形體豐富變妝。「音樂性的山」是時間流動的藝術，山體張牙舞爪騰雲駕霧。美慧畫山就像指揮，大山是她的交響樂團，呼應她的畫筆即興演奏，天心人心渾然莫辨。李美慧的藝術重神輕形，重視氣象而非形貌；2015年完成的＜白沙橋之一＞山體還有具象身影，＜白沙橋之二＞的情境彷彿飛龍在天，山在哪裡？神隱也，唯聞山的骨骼喀喀作響。李美慧的藝術呈現出「我自然」的審美視域，在「自然」的無為之道與「我」的身體性知覺律動之間，有機生成了一座藝術殿堂。太上行不言之教，親而譽之，已落人為之境；李美慧的藝術逐漸超越親譽之境，乃因「我」中本有「自然」之品格質樸流貫。
＜白沙橋之二＞可視為野性化的黃賓虹山水。黃賓虹（1885-1955）的積墨山水渾厚華滋，是心靈冥思的自然，筆墨融合樸拙與細膩，可居可遊富有人文情懷。李美慧的油彩山水是渾然大塊的精神自然，靈動不息的天地造化。黃賓虹以寫意手法經營純粹繪畫空間，以意造境，是淵博學識與精湛技藝的綜合匯流。李美慧以虔誠問道於自然，遠離世間法一心直入，從具象之懷脫胎換骨，離形而契於神。2010-2016年的＜清水斷崖＞、＜蘇花斷崖＞、＜錐麓＞系列，她以獨創的個人皴法書寫大狂草，非關指揮而是作曲，一闋《命運交響樂》，藝術家馴龍去也。
李美慧的藝術顏色，是審美興趣的心靈追尋；＜坂下鐵三角＞系列摩寫太魯閣坂下段大山，蒼鬱的崖壁肌理中躍動著熱情血脈，既是崇山峻嶺之禮讚，也是自由意志的頌歌。＜太平洋的浪＞是橫幅九米七的大製作，色彩與線條的交響詩，飛躍的抒情意念在空間裡舞蹈與夢想。李美慧的藝術形象，既非視覺感官的擬狀摩形，也不是抽象思維的點線面架構，而是寫意精神在大化裡的悠遊。＜斷崖紀事＞之凝神虛白圖像，雲中渺茫的「自然」彷彿神龍遁隱，虛白中的「我」也恰似飛鴻泥爪，往來之間逗人冥思。
李美慧的審美理想為雄渾與流動，敢於與能於「玄覽」自然，野性生命中潛藏不羈的靈魂。她是勇於向命運挑戰的藝術家，選擇巨大的畫幅就是面對艱辛的命運之牆，渴望超越生命意識中的無形積鬱，藝術尺度涵包審美因素與心理因素。不易為常人理解的繪畫性格：她將每張畫每次畫展都當成最後一戰，毫無例外地畫到佈展前夕，甚至開展當天還在為畫補妝，不戰到一兵一卒絕不輕言放棄。繪畫強悍了她嬌小的身軀，為她披裹上「戰城南，死郭北」的豪邁與決心，萬分悲壯的行為藝術。
李美慧 幽幽蕙山蘭 油畫 145x275cm 2010
精神高古，當代台灣
李美慧的繪畫筆觸師法東漢晚期刻石＜西狹頌＞（西元171年刻於甘肅天井山棧道崖面，民間書家仇靖書）之魄力雄強，寧取刀刻斧劈之稜角，不諂圓滑流麗的身姿，以歲月渾穆之筆傳達人性滄桑。筆勢崇尚五代後梁時期（907-923）荊浩「筋肉骨氣」之連綿，筆筆呼應。荊浩避戰亂於太行山洪谷，常攜紙筆摹寫山中古松，畫雲間峰嶺；李美慧承襲「氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗」（荊浩《筆法記》）之道，故能氣韻生動。李美慧的畫面之中，「筆與墨會，是為絪緼，絪緼不分，是為混沌」（石濤《畫語錄》），頗得明末遺民藝術家石濤（1642-1707）「形天地萬物」之精髓。她的畫面重視筆與墨會，演繹自傳統的筆墨精神；品賞她的畫，往往孳生水墨意境擁人入懷之靜穆，而非油彩世界以色奪目的亢奮。
李美慧的藝術之道，蘊蓄著一股潛流推進的磅礴氣象，激勵「人」回返無差別相之「生命」，鼓蕩「山川草木」還原成混沌之「自然」。李美慧的藝術是大塊風景，大塊者，大化自在，人消融在萬物變幻之中，情感有山水之意境，思想有生生之氣息。天地有大美哉！李美慧洞觀美，以美修持，因之美，是暗夜中不滅的微明之光。美之本生的尺度即是「道」，人依循美感而生活謂之「德」，「一畫者衆有之本，萬象之根，見用於神，藏用於人」（石濤《畫語錄》），自然規律在藝術中微妙顯現。
李美慧的精神意態雖高古，文化臉譜卻是當代台灣；她出生於美軍空襲台灣的現實艱困時期，小時候又是養女，在委屈的生命情境中，要不斷去抗衡逆境挑戰命運。她的藝術淬煉自對台灣鄉土的關愛，在動盪的社會現實中貞心持志，不惑於名利；縱觀她位居邊緣的草莽藝術歷程，堅如金石的創作之路令人動容。李美慧的藝術保存了庶民的質樸之氣，煥發野地百合的芬芳，一個醞釀自台灣深層歷史的樸實謙卑的藝術家。
2016年8月黃粱新稿
2016年8月黃粱新稿
20101228 李美慧 南橫作畫
李美慧 放眼天池 油畫 145x630cm 2011
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