〈田園系列作品13〉•1986-1990•26.5cmX38cm•粉彩•粉彩紙
直觀丁學洙（1913-2002）的粉彩〈田園系列作品13〉，我們的目光馬上被畫面中央的艷陽所聚焦。太陽的輻射佔據了五分之四的畫紙，從天邊直達地界，萬物全都涵容在光之普照中。從光線顫動熱情的筆觸，令人聯想到荷蘭畫家文森•梵谷（1853-1890）繪畫的向日葵，那太陽彷彿一朵碩大無比的葵花由天空向著大地綻放。當觀者恍過神來，你會發現陽光輻射的邊緣，藝術家竟以綠色的粗線條來表現。對於人的視覺而言，現實的陽光以黃白為主調。這幅畫的主調也是黃與白，但藝術家為了強調豔陽的威力運用綠色呼應在黃光外圍，裡層再襯以橙色，豐厚了色彩情感，將藝術的激情渲染無餘。
相對於〈田園系列作品13〉的中心聚焦，〈海天系列作品3〉的畫面結構是橫向擴散，空間靜謐而舒緩，它表現出天地無言之大美，色調富有層次變化萬千。它的畫面沒有視覺焦點，左右橫向伸張。作品的主結構分做兩部分：海天明亮的向光部與岸樹暗綠的背光部，在光源與陰影之間召喚出無垠的空間。丁學洙擅長的對比色、互補色交疊編織，在這個作品上也清晰可見。作品的主調依舊是黃色，但不是線條激昂的熾黃，而是柔和含蓄的粉黃。
〈田園系列作品1〉•1986-1990•26.5cmX38cm•粉彩
光與色的交響當中，「色」的精妙運用固然構成丁學洙藝術的骨幹，但「光」的表現才是更深奧的學問；色與光是孿生子，光源距離、受光角度與物體形狀，在在影響了色彩變化。「田園系列」繪台灣尋常的鄉間景緻，草野田壟、檳榔樹、棚架瓦房、小徑、遠樹天空。這些景觀在農事者的眼底只是尋常物質，玉米或者稻穗，絲瓜藤或者番薯葉，農夫關心的是圳溝、田路是否暢通。藝術家的觀察重點不在具體物象，而是變化中稍縱即逝的空間光影之顫動。丁學洙田園景致的基本構圖都極簡約：大地、地平線、天空，如此而已。一般鄉土寫實風格的繪畫，如果沒有融入深厚的土地情感，畫出來的鄉野只是隔窗觀景。丁學洙印象派式的圖繪，畫面的物象輪廓雖然很模糊，大自然的律動卻生意盎然。請看〈田園系列作品1〉，那天邊流動不息的光，與光在遠遠近近草葉上的點染。〈田園系列作品2〉佈滿整個畫面的田野逼近觀者眼簾，稻禾青黃相間，光線優游其上色彩舞踊其上，令人心境何其舒敞！從這兩件作品顏色揮灑的筆觸來觀察，丁學洙的用色技巧並不只是色彩的併比疊加，而是以藝術直覺瞬間捕捉的極為自由的色彩對流，表現出富有生命感的靈活色調。
「田園系列」是丁學洙以色彩線條所書寫的台灣鄉土詩篇，融入作者深刻的藝術觀察與生命情感。《丁學洙的藝術》畫冊「田園系列」之前有一段夫子自道：「藝術家之寫作生活。因我在鄉間多以觀田園為題材。天天日出時邁步田邊，畫日出寫景色，日日觀察，張張深刻。賦予深刻的感情，故張張漸進發展，趣味又一也！如斯寫作，如斯觀察，如斯深刻漸漸發展，所以感情漸進發展，日後寫出生命橫生！如母生子，養子、帶子、日日夜夜，歲歲年年，感情多多，視其子為心肝，觀其畫為生命。故其作品無限價值，是言同觀、同感、同享。」多麼深情而素樸的藝術觀！素樸的藝術觀，不只是審美主體對審美客體以不帶造作的精神從事藝術工作，更重要是藝術家的心態不夾雜審美價值以外的功利目的。丁學洙的藝術不是為繪畫市場模製成品，而是艱辛孕育的生命過程。
丁學洙1913年3月3日生於安徽渦陽縣城，1932年入上海美專西洋畫系，校長劉海粟，素描老師龔必正，水彩老師王濟遠，兩年後家援不濟，休學。1940年入川至重慶，借讀江津武昌藝專，國畫老師張肇銘，西畫系主任唐一禾（巴黎美術學院畢業）。1945年重慶舉辦個展，得朱光潛先生欣賞常相往返。1947年渡海來台任教台北女師，於中山堂個展。白色恐怖時期，因「思想問題」被誣告入獄五年。之後任教勵行中學，在永和竹林路開畫室，與王藍、劉其偉、李德相交遊。1968年遷往台東，任教東海國中至1980年退休。1985年得中國畫學會水彩類金爵獎，1986年開始畫粉彩，日日晨起海邊，坐畫海上太陽光。1992年一月返鄉探親，雪中作畫得粉彩40張，三月回台病數月。1995年於台中省立美術館舉行「丁學洙八十畫展」。
〈大陸系列作品4〉•1992•26.5cmX38cm•粉彩
丁學洙的畫學歷程艱辛，一生默默作畫，在台灣主流畫壇少見有人提起，只有少數花東的藝術愛好者成為他的知音。丁學洙自知八十大限回大陸探親，回台後大病的經歷，竟與前輩詩人周夢蝶（1921-）相彷彿。〈大陸系列作品4〉畫的正是一幅雪景，這一件雪景作品迥異於他人，主要也是注重光線的處理。丁學洙在雪意空間裡增添了淡黃淺紫的光斑，使整個冰雪畫面頓時溫暖許多；又因為要與黃色作韻律呼應，又漫點水藍，再以黑線條寫意式地勾勒枯樹，對比雪景之白；這些靈動的黑色線條就像烹飪中的香料一般，使整盤料理達到丰美均和的藝術感。
線條在丁學洙的粉彩畫中具有舉足輕重的地位，〈大陸系列作品7〉的藝術魅力就是來自線條，這些線條在畫面結構中不只具有描述性功能，更是強而有力的表現主體，頗有傳統繪畫「筆墨精神」、「骨法用筆」的意味。這樣精湛的線條表現力，不只是老練的素描技法而已，應該與丁學洙的水墨畫素養與書法技藝息息相關。
〈海天系列作品19〉•1987-1992•26.5cmX38cm•粉彩
丁學洙的藝術選擇單純至極的主題，在粉彩繪畫上只有田園，海天、大陸三大系列，畫面結構都是三分天下型式：天空、地平線、海與陸，而以地平線位置的高低來調整畫幅的視覺重心。這是一種相當難以操作的畫面結構，乍看之下每一幅畫內容都極相似，畫面中的雲朵、樹、電線桿、房子，人影都只是作為整體結構或色彩的補充與調整，不是繪畫主題。丁學洙的繪畫，造型與技巧都不刻意求新變，這不是他的著力點，他主要的審美興趣放在自然氛圍的微妙輾轉，研究光在物體上與空間中的色彩效應。丁學洙的繪畫觀念延續自印象派創始人之一克勞德•莫內（1840-1926）「探索光色與空氣的表現，從自然的光色變幻中抒發瞬間感覺。」與現代藝術之父保羅•塞尚（1839-1906）所倡導「從色彩對比與色調關係中尋求整體繪畫空間的和諧」這條主軸；但對照塞尚對於聖維克多山的造型解析與靜物研究，丁學洙的「海天系列」，畫面除了模糊的太陽之外沒有實相可依靠，以〈海天系列作品19〉為例，海天一色空蕩蕩！唯一能著墨的只有空間中漫遊的虛白了，這是丁學洙從傳統哲學思想所提取出來的藝術語言。這無所不包的能量赤焰，彌天而蓋地，生命置身其中，竟無從猜測光源來自何方。而莫內的風景雖然輪廓模糊，它的三度空間透視卻井然有序，物像是立體的；反之，丁學洙的風景畫大多數是以平面結構來操作，房舍、人影、樹木、飛鳥、行舟都採用剪影方式呈現，藝術語言又隱約涵攝了傳統繪畫的美學。
〈池邊倒影〉與〈混沌〉這兩件品達至了難以言傳的詩意境界，〈池邊倒影〉畫面的上半部呈三角形上昇結構的雲氣，賦予正上方的旭日神聖氣息，環走水池的七支電桿像似圍繞廣場跳慶典之舞，而膜拜的神祉是空中的太陽。〈混沌〉則是《丁學洙八五回顧展專輯》的壓卷之作，天界的色光隱微動蕩富有神祕氣息，大地上孤獨兀立的人兒，迥然是丁氏謙卑的藝術家身影。畫幅右側的留白，呼應了「混沌」的意涵：世界尚未完全生成的狀態。這兩件作品跨越了色光調配與虛實交涉，直抵人文精神最深處。
〈池邊倒影〉與〈混沌〉參予了丁學洙1997年的六縣市文化中心巡迴展，爾後，作者又將展覽的四十件作品全數捐贈給台東縣立文化中心。「我出身在大陸，但感情上是屬於台東的，今年雖然已經八十五歲，但我依然珍惜短暫的人生，感謝台東給我的一切，包括家庭、工作及創作的環境。每當晨曦，我在富岡海邊寫生，就想到台東的美好。台東是我藝術創作的泉源，是我感情寄託的地方。」這一席話，最能明鑑丁學洙先生的赤子之心。丁氏嘉惠地方，還包括在地耕耘美術教育多年，培養出一些從事藝術的工作者。
丁學洙開朗瀟灑的人生態度來自他獨特的藝術觀，表達在一篇短文〈天人同一論〉當中。文章作三段論述：第一段將天與人的型態、變化作類比，諸如：天有太空，人有胸腔。天有日月，人有耳目。天有運轉不息，人有永恆愛情。天有綠野河流山川，人有毛髮血液環流。天有春夏秋冬，人有少幼壯老。天有風雨冰雪，人有喜怒哀樂。天有不測風雲，人有旦夕禍福。「如斯如彼，其形同也，其理一也，故曰天人同一也。」從而，產生了一種主觀的生命信念：雖然「天」如如不動，但「人」的日常生活與藝術工作可以增益天的生命感。
第二段把人的生活與自然現象作類比，例舉母親餵兒、農夫耕田與燕子呢喃、蜜蜂釀蜜，再推導出：人生應與自然規律配合呼應的信念。「故曰：天即人，人即天，。要樂觀，要達觀也！」意即，人要學習天的自強不息。
第三段主要提點「祂都是以愛為基石，從事人生。」例舉陽光普照衆生為證，「美麗的陽光照亮了您，也照亮了我，更照亮了人間。」由此因緣而誕生：以愛為基石的生活觀、藝術觀，「所以我畫畫都以這種觀念和這種態度，去觀察，去寫照，內容一然。」這是作者的思想根基，培育出丁氏開敞達觀的生命實踐與胸懷溫暖的藝術內涵。
〈日出鶴舞〉•彩墨•宣紙
作者在一幅彩墨作品〈日出鶴舞〉裡自題為「淮南子丁學洙」。《淮南子》是漢代淮南王劉安集眾賓客所作，以道家思想為主導，吸收戰國末年諸子百家的學術思潮，提出系統的宇宙生成論，對道、天人、形神等問題有獨到見解。丁學洙的「天人同一」思想，或許淵源於這部古籍的啟發。這一野鶴獨舞迎日圖，恰似丁氏每日清晨出門寫生叫太陽起床的孤寂身姿，是丁氏在《丁學洙的藝術》自序中所言述所踐履「日日如此，時時如此……多畫多看多領悟，年年歲歲自然有成」的自傳式圖像顯影。丁氏一生居陋室，生活簡樸，但始終精神高昂，樂觀進取。
丁學洙的藝術，身影高潔，態勢安詳。
文/黃粱
2013
【參考資料與圖版出處】
《丁學洙的藝術》作者：丁學洙，出版者：丁學洙，1994（圖1-7.10-13）
《丁學洙八五回顧展專輯》作者：丁學洙，出版者：台東縣立文化中心，1996（圖8-9）
《日出•台東•丁學洙》作者：林永發，出版者：雄獅美術，2009
《丁學洙的藝術》圖版攝影：彭奎洲
《丁學洙八五回顧展專輯》圖版攝影：台東縣立文化中心
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