林興華的晶釉瓷版畫創作

〈極目〉林興華  2013 瓷板 37×37cm

        2009年3月孫超（1929~）在鶯歌陶瓷博物館舉行「窯火中的創作」八十回顧展。法國國家研究院藝術院士艾柏特．非侯（Albert Féraud）對孫超的晶釉世界曾經下過一句評語：「他抓住了一片天空，放在盤子裡。」

        在故宮工作的多年經驗，讓孫超在中國古代釉藥與陶瓷技術的基礎上，開創了結晶釉陶瓷的藝術新領域。1981年臺灣當代第一件結晶釉作品出現，孫超此一時期以杯、盤、瓶、罐造型為主，2000年他開始嘗試晶釉瓷版畫的創作。

        2001年，孫超出版《窯火中的創作》，書中集他卅年用釉精粹，舉凡各種窯火的溫度記錄，釉藥配方，從唐三彩到青瓷、鈞釉、銅紅、黑釉、青花、骨瓷、鉻錫紅等各種高溫色釉與結晶釉類，都詳實註記。如孫超所言：“公開釉藥研究，是想讓後學者有所遵循，能繼續將陶瓷藝術推向更高的境界。”

       2012年林興華追尋孫超的腳步，以自己的彩墨繪畫與陶藝製作為基礎，鑽入晶釉瓷版畫的異色世界。瓷版畫以多層上釉的方式多次施於坯體，使釉的乾濕、厚薄產生交互相浸，加上化學成分的差異，使窯燒後的作品產生色斑釉與結晶釉交疊綜錯，釉彩渲染與釉晶輻射相互滲透的綺麗美感。難以完全人工操控的非確定性因素，使得每件作品都是獨一無二，彷彿天工開物。

〈融雪〉 林興華 2013瓷板37×37cm

        孫超的晶釉畫受到兩種文化傳統的洗滌，一是二十世紀初葉發源於歐洲的抽象藝術的影響，透過形色的解放來表達主觀意念與即興美感。一是中國水墨畫的啟發，孫超的晶釉畫有時會出現線條勾勒與筆墨點染的趣味，而呈現柔婉的文人畫情調。林興華的晶釉畫雖然作品名稱被後設地賦予了人文意涵，就畫面的結構與美感分析，人文筆跡只是陪襯，純以天然異象為期許而造就野境。

        瓷版畫不只是繪畫與窯燒的結合，而是地、水、火、風一應俱全的艱難藝術。地者揉勻後的瓷泥，水者流動不拘的各式釉藥，火者高溫燒製中溫定置過程，風者藝術家的風格氣息；在如此多的材料與框架限制中尋找心靈自由的出口，又對映於生活。林興華的瓷板畫像似從尋常現實突然翻轉出另一度時空，是宇宙原始物質衝撞融合之後展現的奧秘之釋放。一方小小的景觀，卻似一更大天地之縮影，處處躍動著光之迸發光之潛流的動態過程。

                                                 〈無言〉 林興華  2012 瓷板 30×48cm

       畫面像似太陽帶電粒子與極區大氣中的原子，碰撞激發產生極光，光帶飄忽不可捉摸；有時又如天文攝影所見：恆星匯集之星雲光璨奇幻，而恆星誕生時高速動蕩之分子雲氣被瞬間凍結。

       林興華的瓷板畫美感特徵我稱呼為「光之跡痕」，以〈無言〉這件作品而論，確乎難以言語形容其美，只見藍綠色光在空間中立體輻射高速流竄，光脈時隱時現於不可測知的物質界，保留了神秘的光之跡痕。空間結構的多重交會與時間秩序的次第展開，幻現了一幅超越人文精神的宇宙圖譜。〈心之華〉這幅作品也應作如是觀，金絲銀絲乍醒夢中花開，如定境顯現大光明相。

                                                  〈心之華〉 林興華 2012 瓷板 37×37cm

       林興華瓷板畫主要的創作策略與審美取向，是以多層上釉方式，使色斑釉與結晶釉產生交流對話，藉由色調質樸的色斑釉與外相豔麗的結晶釉，兩者色相與明度之對比，創造出空間深度。〈相映〉就是一件很成功的例子，繪畫空間底層鋪陳略暗之花釉（複色釉），繪畫空間前景則鑲飾著光彩的結晶釉晶簇，兩相對照而幻現奇異鏡像。〈融雪〉中心的圓形構圖呈現黃褐色的葉紋狀，與周遭的銀色晶花恰成對比，而獲致一種深邃的音樂韻律感。

                                                    〈相映〉 林興華 2012 瓷板 30×48cm

       〈荷〉雖是一件單色釉作品，但底層的霧光綠與前景的亮光綠之間微妙的層次差異，產生豐富的和聲效果。傳統陶瓷的審美興趣，明朝以前注重對純色的精神追求，無論陸龜蒙詩「九州風露越窯開，奪得千峰翠色來。」對青瓷之讚美，還是陸羽《茶經》所言及「若邢窯類雪，則越窯類冰」，或明朝永樂紅「其紅通透，鮮紅似血」的形容，都是強調釉色的細膩質感與純粹度。宋瓷對色相美感的絕對化追求不只以詩的境界為美學依歸，甚至達到哲學高度。宋瓷的顏色表情可類比於宋詞的用字情韻。

                                                         〈荷〉 林興華 2012 瓷板  37×37cm

       〈梅〉在林興華的瓷板畫中算是一件比較特殊的作品，它的釉色沉著內斂，釉面的玻璃層彷彿經過歲月洗滌而沉澱，無論色調、光澤或紋理都帶給觀者和靜閑雅之感受，傳達出迥然不同的藝術況味。

                                                        〈梅〉 林興華 2013 瓷板 30×48cm

       抽象路徑的瓷版畫比之寫實路徑的瓷版畫，在創作手法上波折更多，可供開拓的處女地也更廣大，晶釉瓷版畫更可說是天人合作之創生物。初始階段，人的創作意念固然重要，窯燒過程中，天的無形相應更是讓人期待。

       林興華的瓷版畫創作尚處於開拓時期，能有如此璀璨成績叫人驚豔，也明白顯現他的踏實與浪漫之處，這些瓷版畫雖然顏色綺麗卻並不浮華。藝術創作不但是性格的統合，更是命運的換位，藝術中的作者浪漫觀被極度凸顯而踏實心收斂隱藏，現實中的作者或許相反。晶釉瓷版畫需要長期的科學實驗與創作實踐搭配，耐心不足者無法進入這個角色，而對不確定性的追索卻需要浪漫性情為基礎。需要多夢幻多沉著才能不斷找到創造的突破點？這是每一個藝術家一生的考驗。